纯粹个性格的空间艺术 | SCD 郑树芬设计

项目名称：华廷悦府售楼处

项目地址：中国 惠州

设计机构：SCD（香港）郑树芬设计事务所

主案设计师：郑树芬Simon Chong、王穗斌Beni Wong

软装设计师：杜恒Amy Du、丁静Circe Ding

项目材料：大理石、Modern Masters肌理漆、木饰面、金属

完成时间：2018年10月

摄 影 师：邵峰

风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 ——勒·柯布西耶

△华廷·悦府

华廷·悦府是在惠州仲恺区的一个精致社区，在大湾区的规划上，占有举足轻重的位置，甲方无论从建筑到园林还是室内，都想通过设计带给项目更多不一样的可能。

然而从室内的表达手法上，设计师希望通过简洁弧线做为空间的主导原素，把它与岭南园林的空间布局相融合，形成丰富而递进的空间场景，构成一个都市情景的展示载体。

而房子与动线的关系呈现出美好的艺术生活画面，也是华廷文化里提倡的艺术人生之美好诠释，以此来寻找能触碰心灵的美好生活愿望。

△沙盘模型区

弧线是古典元素中不可缺少的艺术形态。SCD的设计理念旨在通过圆形相切的立体构成，打破常规递进的空间层次，让界面在功能与视线之间变得有趣而富有个性，

△迎宾接待区

光影是空间中重要的语言，金属属性固然是力的支撑，然而在圆弧切面的衬托下。使空间界面互为穿插与延伸，轻盈而富有空间张力是SCD想表达的第一展示印象。

△洽谈区

当高级灰不再为奢华作唯一表达，而尝试以丰富肌理感来呈现，人们或许关注的不再是冷暖，而是材质变化之下的小惊喜。

天花那抹铜黄的冲孔板在波澜起伏的变化下，增添了空间的流动趣味，软装搭配几何面料的沙发，灰蓝的地毯和镜面不锈钢的茶几，形成有趣又充满现代酷感的组合，雅奢的情趣或许不再单单是传统，它赋予了时代审美在前行过程中的更多可能。

SCD喜乐于这样的尝试和不同玩法，不同的尝试才会有不一样的收获及产品呈现。

假设，将空间的焦点定为一个圆心，当聚焦于某一个物体做为切换空间透视的视点，在光线与材质的光影转换中，感受空间的变化和视觉层次递进的推移，让人置身于时光斑澜的环境中，荡漾着波光麟麟的画面，如梦如幻。

无疑，自然的光影变化与界面构成的交替，是这个空间打动人心的所在.....

文化依然是SCD团队注重的空间表现亮点，涂鸦文化的艺术张力配合独特空间的效果，将空间趣味性发挥的淋漓尽致。

高级灰的丝绒和真丝面料的黑白几何，衬托铜的体量和质感，讶异不同材料碰撞的惊喜，使得软硬装的融合高度统一，这种统一是空间细节能够带给人更深层次感受的关键。

如果我们将艺术定义一种温度，它一定是接近我们心灵感受到的体温的样子，没有过冷过暖的起伏，有的只是如这幅画面，肌理漆的纹理在人工的打磨下，每一寸都有了不一样的存在，金属板在数字工艺的设计下变的轻盈，颠覆所想。

那一片片的轻盈，是纤巧的力量，让铜孔在日光和灯光的反衬下，变化莫测。没有人可以定义空间该有的样子是什么，而SCD乐于捕捉空间具备的可能性是什么，这种可能性在不断的尝试和创造中，逐渐呈现，愈演愈烈。

当从灰和铜转向木的空间界面，在色阶的过渡中是跳跃而不失融合的，但依然不变的是，弧线与光影在空间中的玩味。

扎哈曾经说过“没有曲线就没有未来”，而SCD将洗手间摒弃固定思维的功能做法，让功能台做为空间中心的装饰亮点，使得曲线元素延伸至空间最后一处来作为总结也不失为一种心思。

文丘里曾言：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在于艺术的联系之中。”

不局限于空间性质的边界，在更多可能性中发掘独特空间的艺术表达，关于材质肌理、光影交替与文化传承。

平 面 图

设计构想