2025年最新情境化大宅设计-室内设计师平台 -室内设计论坛-扮家家室内设计网

在当前地产行情深度调整、刚需项目萎缩的大背景下，设计行业正经历从“跟着地产走”到“主动构建价值体系”的转型。市场正向高净值人群集中，能否与高端客户深度对话、实现高品质交付，已成为衡量设计师专业力与长期竞争力的关键标准。

时代变了，住宅早已不只是容身之所，而是情感、文化与科技交织的精神场域。设计不再是堆叠风格，而是讲透文化、表达认同、精准落地的系统能力。

烩设计2025年《情境化大宅设计高级研修班》，聚焦行业设计师的核心挑战，一次大宅设计专业体系的重构，助力中国设计师确立面向未来的话语体系与认知坐标。设计升级，客户跃迁！

PART1

系统知识

由国际顶级名校教授与国际一线知名设计师倾囊相授，从混沌、虚构、实构、长生成，至不息，构建起一套系统化的知识体系。通过这一课程，设计师不仅将拓展全球视野，升级思维高度，更将在理解东方文化的基础上，建立起具有当代表达力的设计能力。

以学问为根基，以实践为锚点，修一门真正有力量的设计课。一年系统进阶，迈向职业新高度！

PART2

你将获得

01/谈得动高端客户

懂得如何通过设计展现客户的身份、文化、品位，掌握一套能打动高端客户、赢得信任的表达体系，用更高维度的专业设计能力赢得高端客户信任与认同。

02/接得住大宅项目

掌握从设计逻辑、空间结构、材料选型、软装策略到最终落地的全过程方法体系。能从整体到细节、从理念到交付，全流程驾驭一个真正的大宅项目。

03/高端人脉资源圈

高净值客户之间高度信任口碑推荐。一旦被他们信任，将开启“持续推荐+资源转介绍”的连锁效应。

这门课程，不仅让你拥有可被信赖的专业体系，还将通过同学圈、导师圈、研修成果展示等方式，让你自然进入更高质量的圈层关系网。这不只是一次学习机会，而是一场职业路径的升级。

04/名校结业证书背书

完成课程后将获得由「烩设计/大宅设计研究中心&意大利罗马美院」联合颁发的结业证书，为你的专业能力提供有力背书，提升市场信任度，增强职业资历，拓展高端机会。

一年系统进阶，

迈向职业新高度！

报名/咨询

苏辰老师

PART3

学习氛围浓厚

PART4

深度知识

模块1《情境化大宅设计一》

七月·上海集训 · 五天四晚

第1天导师 / 闫爱宾

上午《中国传统人居环境空间》

下午《宋代美学的当代应用》

构建能与客户“文化共鸣”的空间话语体系，提升谈单气场。

哈佛大学中国艺术实验室合作研究员

-华东理工大学景观规划设计系教授/硕士生导师

-中国城市建设研究院

中国城乡遗产保护研究中心主任

-中国建筑史园林史/建筑与城市设计/

城乡遗产保护专家

-上海市浦江人才计划

闫老师从事建筑史园林史、建筑与城市设计、城乡遗产保护等领域的教学、科研与设计工作。

发表学术论文五十余篇，主持多项国家级科研课题，承担省部级以上及中外合作科研课题十余项，主持规划、建筑及遗产保护工程项目上百项，并多次获省部级以上奖项，任A&HCI收录国际期刊Religions客座编辑。

上篇：传统聚落与建筑

一、天地之间：中国传统人居空间的地缘应对

1、地理认知与空间概念起源；

2、禹贡九州与“天下”观；

3、春秋战国：“地方”的发现与多元化格局；

4、秦汉：“大一统”与单极权力空间；

5、魏晋六朝与里坊制：帝国的版图与权力；

6、门阀、科举、公共、地方：唐代王朝景观与视野的变迁

7、婉约词与《营造法式》：典雅而规范的宋式美学

8、明清至民国：大一统的回潮与日益丰富的地域性

9、地域性与民居谱系、空间营造；

10、传统聚落空间营造举隅：培田村；

二、祖宗之下：中国传统人居空间中的血缘关系物化呈现

1、被物化的血缘与社会关系；

2、拜祖文化与空间体认；

3、传统聚落空间中的血缘关系；

4、传统民居中的血缘人伦秩序及空间营造；

5、传统民居空间营造举隅：培田村。

三、居景错综：场所建构与诗意栖居

1、传统村镇环境营造中的山水诗意；

2、传统民居营造中的气化宇宙及其诗意；

3、居景错综，诗意指向。

四、内外流动：灰空间、界面、流动性

1、东亚传统建筑中的灰空间；

2、内与外：居景融汇、空间流动、能量交换；

3、流动性：路径与景象；

4、空间营造：模糊性、复合性、可调适性；

5、界面营造：低技生态、界面弹性、界面质感。

下篇：宋代美学的当代应用

一、古今之变——不一样的园林

1、江南园林：宋式美学、艮岳余绪

2、古今之变：两种园林

3、江南园林的多重属性

4、园林视角的变迁——从马戛尔尼到喜龙仁

5、图学的视野——透视、制图、现代科学与建筑学

二、江南园林空间特征及其营造

1、江南园林空间特征

2、江南园林景象营造：景象与景象导引

3、景象切换及延伸

4、层次与节奏

三、园林景象营造例析

1、留园 2、拙政园 3、寄畅园 4、网师园

5、豫园、内园 6、个园 7、环秀山庄 8、沧浪亭

9、退思园 10、瞻园 11、西泠印社 12、拥翠山庄

第2天导师 / 宋微建

全天《空间营造》

学会用“空间结构＋情绪感知”打动客户

-上海微建建筑空间设计董事长/首席设计师

-中国当代建筑空间设计师的代表人物

-中国建筑学会室内设计分会副理事长

-中国建筑学会室内设计分会第十二专业委员会会长

-苏州科技大学建筑学院客座教授

宋老师80年代开始从事室内设计，在酒店、老建筑改造、博物馆设计等方面见长。崇尚自然、崇尚“天人合一”的中国宇宙观，在设计中对中国传统文化进行深入探索与发展，是构建宋微建空间设计的核心观念。近年来创作了一系列具有“新江南形式语言”特色、影响深远的作品。

提出“道法自然”的设计哲学，主张：

1、继承苏州园林“巧于因借，精在体宜”的设计智慧

2、融合禅宗哲学与江南文化精髓，注重空间功能与环保理念

3、突破传统元素堆砌，通过现代手法演绎东方人文关怀

第3天导师 / 安庆文

全天《软装设计从方案到落地》

掌握落地逻辑，说得清“怎么做”，让你赢得客户的专业信任。

-叁米叁设计总经理

-意大利Como企业时尚设计研究员

-上海国际设计周主席团主席

-国家注册室内设计师高级软装设计师

安老师总结她30多年丰厚的行业经验倾囊相授，在授课过程中展现了她无比的认真和细心，她对每一个设计项目的细节都处理得极为精确。她的设计关注到每一个微小的细节，全情投入和对细节的精准把控，使得每个项目都得到了完美呈现，全程干货！

1、方案的要素

2、软装设计师的特质

3、软装的整体流程

4、软装方案到落地呈现基础流程

5、实现项目完美呈现的二大要素

6、软装设计师在落地呈现中真正要做的工作

7、软装方案到交付流程

8、软装从方案到落地的几大重要因素

9、清单深化罗列

10、反复复核图纸

11、清单尺寸倒入平面顶面里面复核

12、软装用色倒入平面复核

13、清单装饰品倒入立面里面复核

14、制作物料版

15、家具、灯具、窗帘、画、雕塑采购执行

16、项目进场

17、服务

18、项目完工

第4天导师 / 张熹

全天《艺术品赏鉴与收藏》

助你拥有客户认可的艺术鉴赏能力

-上海艺仓美术馆总裁

-上海翡翠画廊总裁

-上海世博会上海馆艺术指导

-上海正午文化艺术中心理事长

-上海朱家角水乡音乐节创建人

张老师毕业于二十世纪八十年代初清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）壁画系。早年积极参加85、86艺术新潮运动，后在大学艺术系任教10余年，从事艺术创作和教育理论的研究与探索。

张老师曾担任多个机构的艺术指导，为上海市政府策划品牌宣传项目，推动城市文化形象建设。此后，创立正午文化艺术中心并出任理事长，持续推动当代艺术与城市空间的融合。

发起并主导多个具有社会影响力的公共文化项目，包括朱家角水乡音乐节、上海世博会上海馆艺术指导、陆家嘴绿岸艺术节、静安国际咖啡艺术节等，并以上海艺仓美术馆为核心，打造翡翠滨江艺术中心，成功推动其成为上海市重点文创园区。随后创立翡翠画廊，致力于当代艺术的策展与推广，持续拓展城市艺术生态与文化影响力。

艺术品的收藏不仅是一种投资，还是文化传承的重要方式，保护和传承人类的艺术遗产。

第5天导师 / 王焱

上午《大宅设计方法论》

建立自己的设计方法论，

成为有学术理论支撑的设计师

-烩设计创建人

-清华大学美术学院博士

-华东理工大学艺术设计与传媒学院

工业设计系系主任/用户研究中心主任

-中国红星奖评委

王老师将围绕四个核心主题展开：生生不息：探讨人的生命追求和价值实现，强调人与自然的动态关系及个体的主动性，融合了儒家哲学与《周易》的理念，提倡“自强不息”和“主动创造”的生命力。

权力与冲突：分析家庭成员之间的生活边界与融合，重点探讨如何通过空间设计解决社会与家庭中的权力冲突，以及如何在设计中平衡个人与家庭的需求。

时间的铺陈：论述空间的专有性与厚度，强调空间叙事中的时间元素，分析空间与时间如何交织在一起，通过空间轨迹和图像叙事来表达设计理念，创造深度和情感共鸣。

情境的生与成：深入探讨空间情境的客观呈现与主观意象，结合文化、记忆、艺术和心流理论，展示如何通过空间设计让居住者产生情感共鸣，实现内外环境的和谐与统一。

王老师通过这些深刻的哲学思考和心理学原理，指导设计师如何在高端大宅的设计中创造具有人文关怀、情感共鸣的空间，达到居住者与空间的深度融合。如今的高净值人群和大宅客户正对这些元素有着强烈需求，只有理解并运用这些核心理念，设计师才能真正打动这些客户，赢得项目。

下午《上海设计游学》

走出课堂实地游学，

近距离感受一线语境中的设计

模块二《中国千年美学考察》

9月·敦煌游学 · 4天3晚

毕加索说：“Good artists copy, great artists steal.”作为一名好的设计师一定要多看好的设计，打开眼界，占有前人经验积累成个体的经验。跟着烩设计看起来！

烩设计课程不仅涵盖了课堂上的系统学习，还精心安排了课外学习。提供多样化的学习体验，从多个维度提升设计素养。艺术考察与课堂学习相辅相成，帮助学员们在理论知识的基础上，拓宽视野、深化理解，从而全面提升设计能力和职业素养。

尽管从书上、视频上学习了很多敦煌的知识，但那都是别人的认知，当自己亲身现场感悟，这个是言语无法表达出来的震撼和感动。敦煌，是一个超大的、跨越千年的，多朝代、多民族、多宗教和和多文化的交融与碰撞。

通过老师虔诚的讲解，感受到古人的那种笃定感和向善向正的价值观。对敦煌有了知识底蕴的了解之后越发觉得敦煌的艺术已经超越了一切。此次敦煌游学对大家的影响力绝不仅是在设计层面。画，只是相。相，由心生！

敦煌石窟在一千年间的营建过程中，吸收融汇了中国和外国，汉族和各民族艺术风格，创造了自成体系的敦煌艺术，代表了4一14世纪中国文化艺术的重要成就。敦煌石窟是千年的壁画博物馆和彩塑博物馆，是一部系统的中世纪绘画史和雕塑史，在中国乃至世界美术史上具有不可或缺的重要地位。

（敦煌莫高窟看窟/藏经洞陈列馆）

（敦煌莫高窟陈列中心考察）

（敦煌博物馆考察）

（敦煌研究院美术研究所学习交流）

（学习之余丰富的游玩安排）

其他导师授课内容 部分展示

导师 / 王受之

《西方哲学与设计论》

-中国现代设计教育的奠基人之一

-设计理论和设计史专家

-美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院理论系

终身教授

-美国南加州建筑学院教授

-光华龙腾奖中国设计贡献奖金质奖章获得者

自20世纪80年代起，王教授在广州美术学院协同创立了工业设计系，并开设了现代设计史课程，为中国设计教育的发展奠定了基础。著有《世界现代设计史》《世界平面设计史》等多部影响深远的设计史论专著。担任多年的美国设计教育最高学府——美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院理论系终身教授，美国南加州建筑学院教授，并在中央美术学院、中国美术学院，广东省汕头大学长江艺术与设计学院院长等高校任教，培养了大批设计人才。光华龙腾奖中国设计贡献奖金质奖章获得者。

作为设计教育和设计史领域的权威，王老师将结合多年来的学术研究与教学经验，通过国际化的视角深入解析《西方哲学与设计论》。

导师 / 郑默

《未来人居建筑》

-非静止建筑设计创始人

-美国宾夕法尼亚大学建筑学院讲师

-原美国渐近线建筑事务所中国首席代表。

郑默女士具有中、美两国双重背景，曾经在纽约与费城生活工作长达8年，她是非静止建筑的创始人及工作室的核心，与康奈尔大学教授马丁 · 米勒先生 (美国)于2015年成立了非静止北京总部。她的设计理念是集合了国际领先的参数化设计和数字建造工作方式与中国本土文化及工艺的结合，将美国积累多年学术及科技创新理念结合到从规划、建筑到室内及装置的设计及建造中。

导师 / Martin Miler

《参数化设计》

-世果著名参数化设计大师

-美国设计建造一体公司Bia-Robotics 创始人

-美国康奈尔大学建筑学院实践教授

-非静止设计联合创始人

Martin Miler 马丁·米勒来自与建筑，艺术，科学和数学多样化的背景。他拥有科罗拉多大学的雕塑和数学学士，以及宾西法尼亚大学的建筑硕士学位。马丁·米勒同时现任教于美国康奈尔大学数字建筑学院。他的主要擅长和研究的领域为:参数化设计、数字化制作、动态表皮生态可持续建筑、高科技材料及创新建筑结构。

导师 / Claudio

Libero Pisano

《艺术品与展览空间》

-现任罗马美院艺术传播系系主任

-参与多项重要的文物修复工作（罗马君士坦丁凯旋门大理石的修复以及特拉扬市场马赛克的修复）

-曾担任科隆纳城堡国际当代艺术中心馆长

在他的领导下，CIAC致力于通过展览、研讨会和会议来推广当代艺术的优秀作品，成为推动当代艺术研究的重要平台。教授在策展方面具有丰富的经验，尤其擅长在机构环境中进行策展工作。他的策展实践涵盖了从传统修复到当代艺术展示的广泛领域，能够在建筑设计与室内设计教学中融入艺术史与现代艺术的独特视角。

导师 / 伊天夫

《东方文化的新媒体艺术与舞台表达》

-上海戏剧学院舞台美术系主任/教授 /博士生导师

-中国舞台美术学会副会长兼灯光专业委员会副主任

-中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任

-上海市戏剧家协会副主席

-上海照明学会理事

所参与创作的作品曾多次获中宣部“五个一工程”奖，文化部文华奖灯光设计奖，国家舞台精品奖，中国艺术节大奖，中国戏曲学会奖等等。主要舞台作品：淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，歌剧《图兰朵》、《巫山神女》，越剧《红楼梦》、《藜斋残梦》，京剧《膏药章》、《成败萧何》、《廉吏于成龙》，豫剧《程婴救孤》，川剧《金子》，壮剧《天上的恋曲》。

大型晚会作品：上海景观歌剧《阿依达》总灯光设计师；APEC文艺晚会演出总灯光设计师；第十届中华人民共和国冬季运动会开幕式大型文艺晚会演出总灯光设计师；第六届亚洲冬季运动会开幕式大型文艺晚会演出总舞美灯光设计师；大型革命圣地实景演出《井冈山》总舞美灯光设计师；鄂温克族自治旗成立五十周年大型广场文艺演出总导演等等。

导师 / 汪昶行

《当代海派空间与ArtDeco风格》

-弄设计NONGSTUDIO创始人

-同济大学设计创意学院助理教授

-中国85后空间设计的代表人物

出生上海书香门第家庭，从上海多元的文化背景和艺术家父亲的熏陶中，形成了他独到的文化洞察力，成为他设计的本源与初心，后在意大利米兰理工大学和纽约帕森斯艺术学院的留学经历，以及全球知名设计事务所Yabu Pushelberg的工作经历，拓展了其中西融合的独特视野，同时他也坚信设计的言之有物来源于理论研究，

中西融合是一个开放包容的风格，和上海整座城市的特质是一样的。而无论是宏观的建筑设计还是小而精的家居设计，他认为:“空间的气质和调性和软装装饰品也息息相关，空间内的每一件物品其实是个人喜好的外在延伸。

导师 / 汪建平

《大宅灯光设计与光影艺术》

-上海艾特照明设计总经理/设计总监

-国家一级照明设计师

-亚洲照明设计师协会（AALD）高级会员

-中国照明学会设计师工作委员会委员

-上海市照明学会文旅艺术照明专委会副主任

-上海市照明学会设计师专委会秘书长

主持无锡灵山梵宫、无锡五印坛城、苏州王小慧艺术中心、威海环翠楼、无锡华莱坞影城、无锡灵山拈花湾禅意小镇、南京牛首山佛顶宫、曲阜尼山儒宫、杭州西湖勾山国际、昆山巴城老街、南京金陵小城燕集里、江苏园博园、舟山观音圣坛等一系列项目的照明设计。

汪老师从大宅的照明需求分析、灯光设计手法以及大宅灯光品质把控、照明设备选择、智能控制运用两大板块系统介绍了照明设计策略，全程干货满满。

导师 / 周小瑞

《我们是如何做大宅的》

-璞玖建筑设计创始人/总设计师

周老师设计的项目分布不同文化的不同领域。他希望自己的每个作品都是“温暖的、艺术的、文化的”。认为设计是源于生活高于生活的，希望设计能回归社会本身而非资本，致力于把本土文化和传统手工艺用设计的方式重新呈现。他指出，设计的核心在于为更好地解决实际问题，而当前许多设计项目却更多地为资本服务，他希望未来的设计能够重新回归社会的本质需求。

在室内设计中，周老师将其分为“美”与“术”两个方面。他解释，“术”指的是施工图的专业性和项目执行的能力，而“美”则以设计概念为核心，强调打破统一的设计框架，提倡“先术后美”的设计原则。接着，他深入讲解了设计师常常忽视的供应链管理和售后服务的重要性，强调这些环节对于设计项目的成功实施和客户满意度至关重要。

导师 / 张耀天

《时代新空间》

-宇合光年创始人兼设计总监

-“梦想改造家”设计师

-毕业于美国韦伯州立大学

擅长运用建筑学、社会学、认知学、心理学等学科的交叉研究，以有趣而具有温度感的形态，构建环境与人心灵和身体的关联，有“二次元筑梦师”之称。

导师 / 李斯成

《AIGC室内设计控制性生成》

-烩设计未来设计研究中心技术总监

-上海人工智能与元宇宙设计专委会秘书长

-上海交通大学建筑学学士

-伦敦大学学院（UCL）硕士

-多家上市公司和国家重点高校AI导师

李老师深度研究未来设计各项技术、计算机辅助设计、生态建筑设计、建筑构造、绿色理念与现代环境，设计思维与工程语言、脑与日常行为。

PART5

方案答辩

/PROJECT DEFENSE

学员们分组完成命题作业，将所学知识迅速转化为实际方案作业，学习效果立竿见影。在与小组成员进行创意团队合作的过程中，共同努力完成方案设计，加强对所学知识的深刻理解。

在最后阶段，学员们进行激烈的甲乙方汇报。在这一环节中，各小组将自己的方案向甲方和乙方进行详细展示，并面对严谨的提问和建设性的批评。加深学员们对项目需求的理解，锻炼在实际情境中应对挑战和进行调整的能力。激烈的汇报激发学员的创意和专业素养，提升学习的实际效果，使学员们能够在真实的环境中应用所学知识并进一步完善自己的方案。

PART6

结业典礼

PROJECT DEFENSE

学员们顺利完成学习后，获得「烩设&大宅设计研究中心和意大利罗马美院」结业证书，是在该领域所掌握的专业知识和技能的权威证明。在职业发展提供了重要的学术背书，助在未来的设计事业中开创更多机遇，取得更大成就。